2、忽略了休止符的重要性

乐曲中的个别音符或休止音符，很多孩子往往都没有弹够其时值，便匆匆忙忙接下去，这样就出现了缺拍子的现象。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，并且还要数够其时值，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。很多儿童会犯这个经常性的错误，忽略休止符的时值，从而影响了整条乐曲的完整性。

3、与节奏有间接关系。发生弹奏时不准确的情况

由于儿童的心志发育与理解能力的欠缺，很多孩子往往将“渐强等同于速度也同时渐快，减弱时速度也等同于渐慢。”他们把“渐强与渐弱”，混淆于“渐快、渐慢”的概念。然而这两种情况是截然不同的，除非作曲家明确的标出此处是否应当渐快!同时，也会有“渐强但不渐快”，“渐强并且渐快”的情况发生。

4、延长记号的处理

在乐曲中，延长记号并不是无关紧要可有可无的，渐慢之后的延长记号，在音乐的处理上，将延长记号的几个音符渐慢弹奏即可，使延长音成为在它之前的渐慢或者更慢的逻辑性的结束。如果延长突然出现，没有之前的渐慢或加速，那就应当按基本的速度来数拍子，视情况将延长记号音的时值，延长一倍至二倍，甚至三倍，这还应当视延长记号在作品之中所处的位置来处理。

5、切分音的弹奏

很多儿童在刚刚接触切分音时，都会有这样的问题。如果把切分音弹奏的过轻或者过快，那就完全不是切分音，既失去了节奏的特点，也失去了力度的特点。

6、散板自由节奏的控制程度

在学琴有一定程度的孩子身上，很多孩子都对散板自由性的乐曲欠缺处理能力以及控制力。在一首乐曲中，速度会有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢(vit)，加快(a tempo)等等。但是，在节奏的变化和节奏自由等情况中，最重要的一点是，基本速度不能忘记!每一首乐曲都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候，它总是要回到原来的速度上，即它本身的基本速度。

例如：音乐术语“rubato”，本意是“有借有还！”意思就是说：“你在某处地方慢了一些，下面的地方就需要稍快一点，紧凑一点。”

这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于临时性的渐快和渐慢，在乐谱上都会有明确标记，这种节奏上的变化，要比自由节奏规范的多。由此可见，一段乐曲的速度虽然变化很大，但它不时的总要回到基本速度上去。所以，在变化节奏中，变化部分的渐慢或渐快，重新回到原速时，节奏是否稳定清楚，这些都需要我们在平时的练习中得以慢慢解决。

再次，要注意节奏的律动与感觉的培养。

在准确节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节奏，而是被动机械的数着拍子，并没有真正进入内心的节奏感觉。只有做到内心有节奏的感觉，才能处理好一首完整的作品。首先，要学会去感觉节奏，正确理解作曲家的精神与艺术风格，其作品的意义，才能避免在处理乐曲上的盲目与缺点。而节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会和感受，结合乐曲的情绪意境，只有自己内心多想多体会，才能把律动与感觉表现好，才能解决具有艺术表现力的演奏问题。

总之，节奏既是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的!我们通过学习音乐，可以塑造孩子们的美好心灵，产生对音乐及美好事物的共鸣，使我们的心灵得以净化、情感得以升华，最终实现以音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。

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